Vuosisadan rakkaustarinat saa alkunsa
suuressa, valkoisessa huoneessa, jossa Märtä kohtaa itsensä.
Tarina isoäidin, äidin ja Märtan ajasta alkaa, jatkuu ja päättyy
Cecilia Orblinin vahvalla läsnäololla.
Kansallisteatterin pienen näyttämön
viidennen penkkirivin keskimmäisiltä istuimilta on suora ja välitön
yhteys näyttämölle. Siellä vieraileva artisti kietoo yhteen
sukupolvien rakkaussodat näytelmässä, joka paljastaa niin
perhe-elämän karut salat kuin yhteiskunnallisen kehityksen vaiheet
erityisesti äidin ja naisen näkökulmasta.
Tarinan miehet arvottavat vaihtelevasti
rahaa, asemaa, naisia ja elämisen vapautta, intohimoista seksiä ja
kodin lämmössä vaimon hoivaamaa perhettä. Yhteistä heille tuntuu
olevan läpsäytys puolison pepulle yhdistettynä sanomaan ”sinäpä
se olet söpö”. Naisten osana taas on pitää huolta aina vain
kasvavasta perheestä ja opettaa lapset arvostamaan isää.
Cecilia Orblin kirjoittaa Märtana
sujuvasti sukukronikkaa kaiken aikaa: Kirjoituskone napsaa lattialla,
polvien päällä ja joskus jopa perheen isän kirjoituspöydällä.
Hän on näyttämöllä lähes koko kolmituntisen esityksen ajan,
siirtyy uskomattomalla tavalla tunnelmasta toiseen, on niin
uskottava, ettei mieleeni tule edes se, että kyse on roolista.
Näyttämöllä on aito Märta!
Viidennellä penkkirivillä vieressäni
Kati ihmettelee miten joku voi oppia Märtan roolin vuorosanat. Minä
puolestani ihmettelen miten ruotsalainen (?), ainakin Tukholmassa
syntynyt, näyttelijä puhuu niin virheetöntä suomea. Yhdessä me
ihmettelemme miten kaunis ääni pääosan esittäjällä on
laulelmissa, jotka keventävät sopivasti joskus ahdistaviltakin
tuntuvia sukutapaamisia.
”Sinähän olit siinä koko ajan.
Enkä minä uskaltanut luottaa siihen”, toteaa jo edesmennyt Henrik
Märtalle näytelmän päätössanoina. Hetken kuluttua näyttämöllä
yleisön aplodeista kiitti Märtan roolista nykyisyyteen siirtynyt
Cecilia Orblin yhdessä muun seurueen kanssa. Märtasta oli kuitenkin
jäljellä vielä poskella kiiltelevät kyyneleet.
Kyynelsilmin kiitin myös minä
elämyksestä. Se oli vahva ja arvatenkin jopa pitkävaikutteinen,
täysin erilainen kuin toinen vahvasta naisesta kertova, keväällä
Kaupunginteatterissa näkemäni Armi. Näkemisenarvoisia molemmat.
Vaikuttavuudessaan luen ne samaan kastiin vuosia sitten Kajaanissa
esitetyn Painijan kanssa. Sitä mainostettiin julmaksi
sankarilauluksi rakkaudelle, uteliaisuudelle ja ihanalle hulluudelle.
Minuun se kolahti, samoin kuin vuosikymmeniä sitten Kalle Holmbergin
Turussa ohjaama Seitsemän veljestä tai Kuningas Lear.
Aika usein arvosana teatteri-illasta on
ollut ”ihan kiva”. Usein tulee ajatelleeksi, että pieni näyttämö
tai vähälukuinen henkilökunta ovat syynä siihen, ettei katsojille
voida tarjota unohtumatonta elämystä, mutta siitä ei kuitenkaan
liene kysymys.
Rinnasteisesti voisi todeta
nykytekniikasta, ettei kolmiulotteisuutta tarjoava laitteisto
yksistään tuota elämyksiä. Elokuvalla – kuin myös
teatteriesityksellä - on oltava myös sisältö, joka kiinnostaa tai
parhaimmillaan koskettaa.
Meillä tuota 3D-systeemiä on viime
päivinä kokeiltu ja hämmästelty. Jurassic Parkin hurjat tehosteet
ja Zambezia-lastenleffan lintukodon välillä olohuoneen puolellekin
pyrähtäneet siipiveikot ihmetyttävät tämmöistä mumskaa
aidosti. Liskopuiston myrskykin tuntui vihmovan vettä suoraan
sohvalle, mutta onneksi totuus paljastui, kun otin pois nenälläni
nököttäneet tummat lasit. Papan kanssa arvelimme, että joskus
tulevaisuudessa meille vielä laseista naureskellaan, kun
kolmiulotteisuus on kotiteattereissa sisäänrakennettu
itsestäänselvyys.
Muuten, kirjoitin tämän kuten Märta.
merkkejä tekevä kapistus polvillani. Märtalla tosin oli
perinteinen kirjoituskone, minulla läppäri.